We Are Social presenta su informe Think Forward 2026. Desde la Intimacy Economy hasta los fandoms y la creatividad humana frente a la IA, estas ocho tendencias muestran cómo las marcas pueden crear valor y relevancia en redes sociales.
La edición 2026 se titula «Building Brands at the Speed of Social» y analiza cómo las marcas pueden aprovechar las redes sociales para crear valor. El informe introduce el concepto del «Cultural Power Loop», un marco estratégico articulado en torno a cuatro fuerzas: Presencia, Prueba (Proof), Poder (Power) y Participación. Repasamos las ocho tendencias identificadas por We Are Social.
The Intimacy Economy: apostar por los momentos cotidianos
Los contenidos muy elaborados pierden eficacia en las redes sociales. Los usuarios buscan ahora conexiones emocionales a través de momentos simples de su cotidianidad. Preparar el café, ordenar la habitación, hacer la compra: estos instantes banales se convierten en oportunidades para crear vínculo. «La autenticidad se mide por la proximidad emocional». Integra tu marca de forma natural en estos rituales diarios.
Un buen ejemplo es una técnica que consiste en publicar carruseles de fotos de una escena cotidiana, aparentemente lanzados al azar: selfies borrosas, platos de restaurante, paisajes sin contexto. Este tipo de publicaciones tienen un nombre: el photo dump, una práctica que consiste en compartir varias imágenes aleatorias en una sola publicación, sin filtro ni coherencia aparente.
Amazon Prime ilustra esta tendencia con sus formatos «Girl Room» y «Boy Room», que documentan la transformación de habitaciones de adolescentes de manera espontánea: https://www.instagram.com/reel/DS5cUFzEtqW/?utm_source=ig_web_copy_link
Cringe Confidence: la autenticidad cruda como estrategia
La proliferación de contenidos generados por inteligencia artificial impulsa a los internautas a valorar lo que está hecho por seres humanos, con todas sus imperfecciones. El término cringe (avergonzarse), tradicionalmente negativo, adquiere un nuevo significado. We Are Social lo ve como «un lenguaje de sinceridad y esfuerzo, opuesto al pulido algorítmico».
Duolingo lo ejecutó perfectamente con sus publicaciones «cringe» en TikTok, donde la lechuza Duo (su mascota) aparece en videos torpes y exageradamente insistente recordando a usuarios sus lecciones pendientes, con animaciones imperfectas y humor autocrítico que celebran lo ridículo en lugar de esconderlo.
@duolingoespanol JAJAJ QUÉ CHISTOSO QUE TE VIGILO TODO EL TIEMPO JAJAJA #DuoMeVigila ♬ оригинальный звук – LoMiDm⚡
Radical Subjectivity: el auge de las voces individuales
La confianza en los medios tradicionales retrocede. En Estados Unidos, solo el 28% de las personas declaran confiar en los medios. We Are Social explica que los usuarios se vuelven hacia creadores que muestran claramente su punto de vista personal, en lugar de fuentes que pretenden objetividad.
El informe señala que «la confianza se desplaza de las instituciones hacia los individuos, y la perspectiva subjetiva y humana es cada vez más valorada». Esta evolución se traduce en el surgimiento de formatos donde los creadores destacan su personalidad y subjetividad asumida.
Maverick Expertise: la fragmentación de las fuentes de conocimiento
Las redes sociales ven surgir cada semana nuevas tendencias en salud, bienestar o lifestyle. Ante este flujo constante de información, los usuarios adoptan un enfoque más selectivo y construyen su propio ecosistema de referencias, explica We Are Social.
Herramientas de IA, foros especializados y creadores de contenido coexisten en estos sistemas personalizados de saberes. Más de mil millones de personas usan herramientas de IA cada mes, según el informe Digital 2026. We Are Social resume esta tendencia así: «La gente no quiere una sola fuente de verdad, sino herramientas, información y marcos que les ayuden a construir su propio conocimiento».
Deconstructing Luxury: el conocimiento como nuevo prestigio
Las redes sociales han democratizado el acceso a los códigos visuales del lujo. Para diferenciarse, las marcas premium apuestan ahora por la transmisión de saber y la comprensión de los procesos de creación, analiza la agencia.
Las audiencias se interesan por la historia de los productos, las técnicas de fabricación y las referencias culturales. Esta evolución responde a un contexto cultural donde las demostraciones de riqueza pura son menos atractivas. Marcelo Gaia, fundador de Mirror Palais, aplica esta estrategia documentando en redes sociales sus elecciones de materiales y procesos de creación.
Rethinking Reality: la imaginación humana frente a la automatización
We Are Social destaca que, ante la estandarización inducida por la IA, el verdadero valor reside en «la imaginación que no puede automatizarse: visiones humanas, originales e imposibles de reproducir».
La mayoría de los marketers (81%) ya integran la IA en su proceso creativo, y un 17% adicional planea hacerlo en 2026, recuerda la agencia. El reto para las marcas es usar la IA como herramienta al servicio de visiones creativas únicas, no como sustituto de la creatividad humana.
Fandom Architects: la implicación activa de las comunidades
Las comunidades de fans ya no se conforman con consumir pasivamente los contenidos que les gustan. Participan activamente en el enriquecimiento de los universos de sus obras favoritas, creando teorías, contenidos derivados e interpretaciones personales, explica We Are Social.
El informe indica que el 73% de los marketers considera los fandoms para su estrategia social en 2026. Los fandoms son comunidades de seguidores apasionados que comparten una afición común por un artista, serie, película, videojuego, libro o fenómeno.
Las marcas que integran las creaciones de los fans en su estrategia oficial pueden beneficiarse de esta dinámica. Sin embargo, esta aproximación requiere responder a las expectativas de las comunidades en términos de valores y coherencia.
Reference Maxxing: cuando las discusiones prolongan las obras
Las conversaciones alrededor de un contenido cultural a veces adquieren tanta importancia como el contenido en sí. Los fans analizan cada detalle, crean teorías y alimentan discusiones que se extienden mucho más allá del simple consumo de la obra original, analiza el informe.
Taylor Swift ilustra este fenómeno: con cada lanzamiento musical, los fans descifran las letras en busca de mensajes ocultos. We Are Social concluye que «el discurso, la especulación, el meme o el remix se convierten en el evento principal». Para las marcas, esta tendencia representa una oportunidad para crear contenidos que alimenten conversaciones y refuercen el sentido de pertenencia a una comunidad.
